□胡勤国

东晋画家宗炳在《画山水序》中有这样一句话：“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”不仅道出了他画山水、写丘壑的原动力，还阐释了一种人与自然和谐共生、“互相轩邈”的美学精神及仁爱情怀，这种精神把画家、作品、自然、人性都融合在一起了。有时，我欣赏李磊的山水画，就想到了这句话。闭上眼睛，就回忆出，他工作再忙也要挤出时间画上几笔、有点小空就钻到山里写生的情形，那种执着的精神、钻研的态度、共鸣的情怀，让人感动；就感觉到，画家乡、画山水、画风光仿佛就是他的生活执念，那种生活和作品、自然与心灵悄然合一的情景，令人神往。一个画者，达到了这种“我与山水共融”“山水与我同乐”的境界，既是画者的奋力修为，又让艺术的张力显现，更是对观画者扑面而来的无形的美好情怀的精神熏陶。

一次，李磊去山里写生。那天，下起了毛毛细雨，我远远看到，在峻石嶙峋的山间，一个青年打着伞，伞下一位画者，正凝神作画，我大喊了几声，他竟是没有反应。走近了，才看到一幅作品已基本完成了。那位打伞的青年，轻轻地问，能不能送他一幅作品，我正诧异。他说，这青年人是一个进山的旅游者，看到下雨了，好心为他打起伞来。他把那一幅刚刚完成的画，送给那位青年人，青年人极为高兴。他说，喜欢艺术的人，多为善良。听完这话，我心里一动，觉得这“话”里有“画”，“画”中有“话”。

当时，我就翻看起李磊的画稿了，当一幅幅简洁的明快的山水图呈现在眼前的时候，我就被那朴素的灵动的水墨打动，图上的山水与眼前的景色已经融为了一体。记得，唐朝诗人王维在《山水诀》中曾说“水墨为上”，实际上是说，用心的画家已将笔墨的运用、作品的呈现与人性的归属结合了起来，让每一幅作品呈现出丰富多彩的生活的模样，让作品回归了生命的本源。

在李磊的作品中，那些看似随意的勾、皴、擦、染、点，实则是将笔锋化作耕耘的犁铧，在温润的宣纸的肌肤上犁出活跃的生命的沟壑，在那些看似杂乱无章却又勾连缠绕的线条里跳动着贴近自然、亲近生活的赤子的心灵悸动，在层层渗化的墨韵中，我们仿佛看见混沌的充实的生活正在宣纸上重新凝聚、再次升华。

纵观李磊的山水画，在艺术风格上，既有豪放洒脱、酣畅淋漓的笔墨气势，又有细腻入微、清新秀丽的自然神韵。他的作品多以清纯的水墨为主色调，偶尔的染、点，增添了山水草木的多彩气质，画面刚柔并济、张弛有度，让人赏心悦目。在绘画技巧上，他在运用多种传统山水画技法的同时，大胆结合现代绘画理念进行创新，以浓墨重笔描绘高山树木，凸显画面的质感；用淡墨晕染长空、小溪，营造出空灵悠远的意境。强烈的色彩对比和细腻的枝叶描绘，增添了画面的层次感与立体感，丰富了阅者的心理体验。

画是有生命的，画是有归属感的。北宋郭熙在《林泉高致》中曾说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，这种对山水的生命化观照，不仅是一个画家终生的艺术追求，也是孜孜不倦的精神追求。李磊的这一场以水墨为舟的绘画之旅，竟把丹青酿成了永不褪色的赤子情怀。他的山水画从来不是简单的视觉复制，而是一场以笔墨为舟楫的精神还乡，他把自己简单的纯净的心灵，供养在玉色的宣纸上，在浓淡间疏的笔墨中叩响了生命的清鸣。